Cine Club I.S.F.D.A. Nº 805 – Lago Puelo
Proyección propuesta para el Sabado 13 de Septiembre de 2008.
Hukkle (Largometraje)
Proyección propuesta para el Sabado 13 de Septiembre de 2008.
Hukkle (Largometraje)
TÍTULO ORIGINAL: Hukkle
PAÍS: Hungría
FESTIVALES/PREMIOS: Mejor Nuevo Director Festival de Cine de San Sebastián. European Discovery of the Year - European Film Awards. Mejor director en el 18° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
AÑO: 2002
DURACIÓN: 75 minutos
DIRECTOR: György Pálfi
ACTORES: Ferenc Bandi, Józsefné Rácz, József Forkas, Ferenc Nagy, Ferencné Virág
GUIÓN: György Pálfi
MÚSICA: Balázs Barna, Samu Gryllus
FOTOGRAFÍA: Gergely Pohárnok
CALIFICACIÓN: Autorizada para todos los Públicos
SINOPSIS: En un idílico pueblo húngaro, la vida transcurre apacible. Cada uno se ocupa de sus tareas, todo es como debería ser. Pero algo va mal en este paraíso en la tierra. Sutiles pruebas desvelan lentamente una conspiración criminal en la aldea.
Podríamos decir que Hukkle es algo así como un ejercicio de anamorfosis narrativa: si no prestamos atención a determinados detalles que, no conseguiremos hilvanar lo que parece un conjunto de escenas casuales o rematadamente absurdas. En este sentido, nuestro punto de vista como espectador se asimila al del personaje del agente policial, el cual asiste a las muertes sin encontrar el nexo de unión. Su frustración puede ser la nuestra.
En Hukkle, el principal protagonista es la naturaleza. A pesar de los cuantiosos y adorables personajes que residen en el film (y en el pueblo), lo que verdaderamente importa es el medio en el que éstos existen. Parece haber una necesidad constante de volver al principio de las cosas y de reflexionar sobre el tiempo de la vida como único ciclo inmutable y repetido. Es la naturaleza la poseedora del caudal de toda experiencia de vida (incluso es la propia naturaleza la causante de las muertes sucedidas, y no así el hombre). Por eso el recurso indiscutible de retratar exhaustivamente a la naturaleza toda, con sus movimientos y sonidos; con su tiempo.
Podríamos decir que Hukkle es algo así como un ejercicio de anamorfosis narrativa: si no prestamos atención a determinados detalles que, no conseguiremos hilvanar lo que parece un conjunto de escenas casuales o rematadamente absurdas. En este sentido, nuestro punto de vista como espectador se asimila al del personaje del agente policial, el cual asiste a las muertes sin encontrar el nexo de unión. Su frustración puede ser la nuestra.
En Hukkle, el principal protagonista es la naturaleza. A pesar de los cuantiosos y adorables personajes que residen en el film (y en el pueblo), lo que verdaderamente importa es el medio en el que éstos existen. Parece haber una necesidad constante de volver al principio de las cosas y de reflexionar sobre el tiempo de la vida como único ciclo inmutable y repetido. Es la naturaleza la poseedora del caudal de toda experiencia de vida (incluso es la propia naturaleza la causante de las muertes sucedidas, y no así el hombre). Por eso el recurso indiscutible de retratar exhaustivamente a la naturaleza toda, con sus movimientos y sonidos; con su tiempo.
El globo rojo (Mediometraje)
TÍTULO ORIGINAL: Le ballon rouge
PAÍS: Francia
FESTIVALES/PREMIOS: Palma de Oro en el Festival de Cannes 1956. Medalla de Oro del Cine Francés 1956
AÑO: 1956
DURACIÓN: 32 minutos
DIRECTOR: Albert Lamorisse
ACTORES: Pascal Lamorisse, Georges Sellier, Vladimir Popov, Paul Perey, René Marion, Sabine Lamorisse, Michel Pezin
GUIÓN: Albert Lamorisse
MÚSICA: Maurice Le Roux
FOTOGRAFÍA: Edmond Séchan
CALIFICACIÓN: Autorizada para todos los Públicos
SINOPSIS: Pocos films habrán contado una historia tan hermosa como ésta, sobre la relación de un niño con su peculiar compañero. Pocos habrán logrado darle vida a algo tan aparentemente inexpresivo como ese objeto inflado, atado a un piolín. Pocos habrán descripto de un modo tan poético las ilusiones y la imaginación propias de la niñez.
Sin dudas, El globo rojo es el gran personaje de este mediometraje. Para dotarlo de picardía, de fidelidad, de afecto, el guionista y director Albert Lamorisse se valió “únicamente” de distintos planos y del arte de la edición. Aquí no hubo efectos especiales, y ningún actor famoso prestó su voz. No: sólo se trató de la cámara y del globo.
El globo acompañando a su dueño y amigo Pascal, esperándolo en alguna esquina o detrás de una ventana, jugando a una especie de mancha. El globo escapando de una patota. El globo acorralado. El globo multiplicándose en más y más globos multicolores… Todas estas escenas son profundamente bellas y conmovedoras, y en todas ellas también aparece algo de un París lejano en el tiempo y en la distancia, con sus calles grises, sus panaderías de antaño, sus viejas escuelas municipales.
A casi 52 años de su filmación, El globo rojo mantiene vigentes su estética, su expresividad, su sello. Es un referente indiscutible de un cine austero, sensible, artístico que parece haberse perdido con el paso del tiempo. Es, sobre todo, un pasaje seguro a aquella infancia que se fue, pero que de tanto en tanto podemos visitar.
Sin dudas, El globo rojo es el gran personaje de este mediometraje. Para dotarlo de picardía, de fidelidad, de afecto, el guionista y director Albert Lamorisse se valió “únicamente” de distintos planos y del arte de la edición. Aquí no hubo efectos especiales, y ningún actor famoso prestó su voz. No: sólo se trató de la cámara y del globo.
El globo acompañando a su dueño y amigo Pascal, esperándolo en alguna esquina o detrás de una ventana, jugando a una especie de mancha. El globo escapando de una patota. El globo acorralado. El globo multiplicándose en más y más globos multicolores… Todas estas escenas son profundamente bellas y conmovedoras, y en todas ellas también aparece algo de un París lejano en el tiempo y en la distancia, con sus calles grises, sus panaderías de antaño, sus viejas escuelas municipales.
A casi 52 años de su filmación, El globo rojo mantiene vigentes su estética, su expresividad, su sello. Es un referente indiscutible de un cine austero, sensible, artístico que parece haberse perdido con el paso del tiempo. Es, sobre todo, un pasaje seguro a aquella infancia que se fue, pero que de tanto en tanto podemos visitar.
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